Möchten Sie sich einen Synthesizer, Arranger oder ein Masterkeyboard zulegen, haben aber Schwierigkeiten, sie voneinander zu unterscheiden? Um die Wahrheit zu sagen, es gibt keinen großen Unterschied (jedenfalls im Aussehen) zwischen diesen drei Instrumenten, aber hier sind einige Details, die es Ihnen ermöglichen, sie besser zu positionieren.

Synthesizer

Obwohl es eine starke Konkurrenz durch virtuelle Instrumente gibt, bleiben die verschiedenen Arten von Maschinen und Synthesizern zahlreich und in einem Heimstudio oft unverzichtbar. Hier ein kurzer Überblick über die verschiedenen Kategorien. Wenn Sie sich fragen, was die Unterschiede zwischen einem Keyboard und einem Synthesizer sind: Finden Sie eine Antwort in unserem Synth-Guide.

Zentraler Bestandteil des Heimstudios, Synthesizer sind vor allem Klangerzeuger. Ursprünglich Mitte der 1960er Jahre von der Marke Moog vermarktet, sollten sie zunächst mit unterschiedlichem Erfolg die verschiedenen akustischen Instrumente emulieren. Bis in die frühen 1980er-Jahre verwendeten alle Synthesizer elektrische Spannung zur Klangerzeugung: Sie galten daher als analog. 1983 – ebenfalls im Jahr Null des MIDI-Standards – erschien der erste digitale Synthesizer, der Yamaha DX7, der sich mit seinen von Mikroprozessoren erzeugten Klängen der vorherigen Kategorie widersetzte.

MIDI steht für Musical Instrument Digital Interface und ist das Kommunikations- und Befehlsprotokoll, das den Datenaustausch zwischen elektronischen Musikinstrumenten ermöglicht.

"Workstation"-Synthesizer: die Emulation akustischer Klänge

Heute bleibt die traditionelle Unterscheidung zwischen digitalen und analogen Synthesizern immer noch gültig, außer dass der digitale Synthesizer die meisten Maschinen investiert hat. Die Fortschritte bei der Emulation von akustischen Klängen sind daher beträchtlich, was es ermöglicht, eine vollständige Palette von Klängen für einige hundert Euro zu finden (z. B. den Roland Juno Di oder den Korg PS60). Einige Modelle, die zum Komponieren bestimmt sind, sind auch mit Audio- oder/und Midi-Sequenzern2 ausgestattet; diese werden dann Workstation oder Workstation genannt.

Der Workstation-Synthesizer ist ein Instrument, das Sounds enthält und es Ihnen ermöglicht, andere Sounds zu modifizieren und somit zu erstellen. Es ist auch möglich, externe Sounds und Effekte auf einer Workstation hinzuzufügen. Diese Art von Keyboard ist sehr kreativ und am häufigsten für Gruppenspiele oder zur Begleitung der Stimme eines Sängers gedacht.

Wenn Sie eine vielseitige Tastatur mit mehreren Funktionen erhalten möchten, ist das „Workstation“-Konzept ein ausgezeichneter Kompromiss. Dieses universelle Keyboard ist in der Lage, sich an viele Profile von Musikern anzupassen, vom Anfänger über den Fortgeschrittenen bis hin zum Profi.

Analog- und Modeling-Synthesizer

Viele Hersteller bieten auch heute noch analoge Maschinen an, deren Klang zu Recht als wärmer als digitale Geräte bekannt ist. Moog, Pionier dieser Technologie, legt beispielsweise sein Flaggschiff-Keyboard aus den 70er Jahren – den Minimoog Voyageur – neu auf und geht sogar so weit, leichtere Versionen herauszubringen (das Little Phatty und seine Rack-Version, das Slim Phatty). In jüngerer Zeit nutzen Marken mit einer prestigeträchtigen Vergangenheit den aktuellen Wahnsinn für diese Art von Sound, um kostengünstige vollanaloge Maschinen wie die Korg Volca-Maschinen oder die Pocket Operator-Mini-Synthesizer von Teenage Engineering herzustellen.

Parallel finden wir eine andere Reihe von Synthesizern, diesmal digital, die die Eigenschaften von "altmodischen" Synthesizern aufgreifen. Diese sollen modelliert sein und viele Funktionen sowie erweiterte Polyphonie - Polyphonie ist die maximale Anzahl von Tönen, die gleichzeitig von einem Instrument gespielt werden können - zu einem deutlich günstigeren Preis bieten (Korg Microkorg, Roland Gaia SH01).

Rhythmus-Boxen

Ein Drumcomputer ist eine Box, die Musikinstrumente und akustische Rhythmen wie Schlagzeug oder Bass ersetzen kann. Sehr beliebt in der elektronischen Musik der 80er Jahre, ist es ein Werkzeug, das von Produzenten von Elektro- oder Hip-Hop-Musik sehr geschätzt wird. Drumcomputer bieten einige hundert Drumkits in einer Vielzahl von Stilen, die normalerweise vorab aufgenommen oder gesampelt sind. Dies ist beispielsweise bei den Drumcomputern Alesis SR18, Boss DR880 und Akai XR20 der Fall. Es gibt auch Maschinen, die ihre eigene Synthese-Engine wie die Elektron SPS1 Machinedrum-Maschine integrieren. Drum Machines sind für die Erstellung von Loops und Patterns unerlässlich und enthalten auch einen Loop- oder Step-Sequenzer, wie zum Beispiel die Korg EMX1-Maschine.

Sampler

Sampler oder Sampler, die Ende der 1970er Jahre mit dem Fairlight CMI und dann der mythischen MPC AKAI-Serie auftauchten, stehen Synthesizern traditionell wegen ihrer Hauptfunktion gegenüber: dem Hinzufügen externer Sounds zur Maschine. Obwohl diese Funktion bei bestimmten High-End-Synthesizern (wie YAMAHA Motif, KORG Kronos usw.) zu finden ist, haben sie im Allgemeinen die Form einer Box mit berührungsempfindlichen Pads und seltener mit einer Tastatur .

Da diese Maschinen in der Regel als eigenständige Produktionsstationen konzipiert sind, verfügen sie standardmäßig über einen Sequenzer zum Zusammenstellen von mehrspurigen Projekten. Die Größe variiert je nach Maschine zwischen 16 und 64 Midispuren, teilweise sogar Audiospuren. Hier sind vier repräsentative Beispiele für die verschiedenen Arten von Probenehmern.

AKAI MPC500: ein Klassiker der Produktionsstation
Ausgestattet mit 12 Pads, einem 48-Spur-Sequenzer, einem Multi-Effekt und den wichtigsten Bearbeitungsfunktionen der MPC-Serie bietet der 500 eine Workstation, die hauptsächlich für die Sample-Bearbeitung oder kurze Loops gedacht ist (16 MB RAM erweiterbar auf 128).

ROLAND SP404: ein Stage-Sampler
Mit 12 Pads x 10 Bänken, kein integrierter Sequenzer, ist der SP404 eindeutig zum Triggern von Samples im laufenden Betrieb, auf der Bühne oder im Studio gedacht. Es ist ein sehr gut verkaufter Sampler, sehr komplett, mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis.

KORG ESX1 MK2: der Step-Sequencer vom Typ "TR".
Klar auf elektronische Musik ausgerichtet, unterscheidet sich der Korg ESX von anderen Samplern durch seinen Step-Sequencer bzw. Step-Sequencer mit Sechzehntelnoten-Quantifizierung. Auch hier ist diese Maschine zum Triggern kurzer Samples per SD-Karte gedacht.

LOOP-STATION: der Sampler für Instrumentalisten
Mit dem Gedanken an Instrumentalisten, die alle Hände voll zu tun haben, hat Boss logischerweise einen Sampler entwickelt, der mit den Füßen getriggert werden kann. Die Boss RC-300 Loop Station ist ein Repeater-Sampler-Pedal, sicherlich das erfolgreichste auf dem Markt zum Zeitpunkt des Schreibens dieser Zeilen.

Expander

Ohne Tastatur ist ein Expander eine Maschine, die Sounds integriert und den Zugriff auf ihre Parameter in einer Box ermöglicht, oft im Rack-Format. Im Gegensatz zum Sampler verfügt der Expander über eine vorab aufgezeichnete Soundbank (Samples oder synthetisierte Sounds), erlaubt Ihnen jedoch nicht, neue aufzunehmen.

Zur Steuerung des Expanders, der ein MIDI-Prozessor ist, können Sie je nach Modell einen Sequenzer, ein Masterkeyboard verwenden oder ihn über eine MIDI- oder USB-Buchse mit einem Computer verbinden.

Der Unterschied zwischen den Expander-Modellen liegt in der Anzahl voraufgenommener Sounds (bis zu mehreren tausend) und deren Codierung/Aufnahmequalität/-zustand, sowie der Möglichkeit, die Soundbank zu erweitern und vorgeschlagenen Schnittstellen.

Der unverstärkte Expander KORG MP-10 Pro ist der ideale musikalische Begleiter für reisende Künstler, Solomusiker, Sänger und Hobbymusiker. Es ermöglicht die volle Kontrolle über MP3-Audiodaten und MIDI-Dateien, über die Sie singen können. Darüber hinaus bietet das MP-10 auch einen Klanggenerator, Effektprozessoren, Mischpult, einen professionellen Stimmharmonisierer, eine 120-GB-Festplatte und eine Videoausgangssteuerung in einem Instrument.

Arranger-Keyboards

Arrangeure, auch elektronische Orgel genannt, sind eine besonders breite Kategorie, die sowohl für den Profi als auch für den absoluten Anfänger geeignet ist. Vor diesem Hintergrund ist es möglich, eine 61-Tasten-Tastatur zu wählen, um beispielsweise ein Kind mit dem Instrument vertraut zu machen. Sie umfassen in der Regel mehrere hundert Sounds, Rhythmen (Arrangements oder Styles) oder sogar vorgefertigte Songs, was sie klar auf den spielerischen Einsatz ausrichtet.

Ein weiteres bestimmendes Merkmal ist das Vorhandensein von Geschwindigkeit, dh eine Sensibilität, eine Reaktivität der Tasten auf die Intensität des Anschlags des angehenden Pianisten. Auch wenn einige keinen haben (Yamaha PSR E223), ist es besser, ein Instrument zu wählen, das anschlagdynamische Tasten bietet (Typ Yamaha PSR E333 oder höher) – Anzahl der „klassischen“ Übungen basierend auf der Reaktivität des Schlags.

Das Masterkeyboard

Das Masterkeyboard ist ein Steuerkeyboard, das im Allgemeinen mit Software (wie Cubase, Reason oder Protools) zum Erstellen von Musik verwendet wird. Im Gegensatz zu Arranger-Keyboards und Workstations hat das Master-Keyboard keine Sounds oder Rhythmen und wird nur zum Ansteuern kompatibler Musikinstrumente, Expander oder Sequenzer verwendet. über MIDI oder USB verbunden. Mit einem Masterkeyboard können Sie MIDI-Sequenzen aufnehmen, Musik schreiben oder Musik auf Ihrem PC oder anderen mit MIDI-Steuerung kompatiblen Geräten produzieren.